DaVinci Resolve desde cero: el workflow gratuito que terminé usando para JikatuTV
Durante bastante tiempo edité algunos videos de JikatuTV con Adobe Premiere. Como usuario registrado de Adobe, Premiere me resulta conocido y potente. También recurrí a iMovie cuando quería resolver algo rápido, sin suscripción adicional y con una curva de aprendizaje casi inexistente.
DaVinci Resolve, en cambio, fue una sorpresa. Llegué esperando una versión gratuita recortada y encontré exactamente lo contrario: para el workflow que necesito en JikatuTV: sincronizar cámaras y micrófonos, editar entrevistas, trabajar el audio, agregar placas y títulos, hacer transiciones y exportar con muy buena calidad para YouTube. la versión gratuita me dejó hacer todo lo necesario.
El problema no fue el costo. Fue la curva de aprendizaje. DaVinci es más profundo que iMovie y, al principio, algunas operaciones que deberían ser simples no son obvias. Por eso terminé documentando paso a paso el camino real que me llevó desde los archivos originales hasta un video terminado, incluyendo los errores, los atajos y las comprobaciones que realmente importan.
Esta guía está pensada para otros generadores de contenido que quieran llegar rápido a un resultado profesional sin invertir dinero en software ni perder semanas descubriendo por ensayo y error qué botón hay que tocar.
El video que originó esta guía
Todo este workflow nació mientras editaba una entrevista para JikatuTV. Ese trabajo fue el caso real sobre el que fui resolviendo sincronización, dos micrófonos, mezcla de entrevista, placas, transiciones y finalmente el master HDR HLG para YouTube.
Ver la entrevista directamente en YouTube · Visitar el canal JikatuTV
Qué resuelve este workflow
El flujo sirve especialmente para entrevistas, charlas y eventos grabados con una o varias cámaras y uno o más micrófonos externos. Cubre:
- importación y organización del material;
- sincronización automática por forma de onda;
- un video con dos micrófonos externos;
- multicámara;
- selección y mezcla de audio;
- limpieza de una entrevista con un mic por persona;
- cortes rápidos de comienzo y final;
- placas, títulos y Cross Dissolve;
- exportación de alta calidad para YouTube;
- flujo HDR HLG cuando el original viene de un iPhone.
1. Empezar en la página correcta
Una de las primeras confusiones fue que DaVinci muestra un Media Pool en más de una página. Para sincronizar audio, conviene empezar en la página Media, usando la barra de páginas de la parte inferior de la interfaz.
La secuencia inicial es:
- Ir a Media.
- Importar todos los videos y audios a Media Pool > Master.
- Separar mentalmente, o con bins, cámaras, micrófonos y material auxiliar.
- No arrastrar nada todavía a la timeline.
Regla útil: fuentes primero, sincronización después, timeline al final.
2. Auto Sync Audio: el paso que tiene que hacerse bien
Si tenés un video y un audio externo del mismo evento:
- Seleccioná el video.
- Mantené Cmd en Mac y seleccioná también el audio.
- Con ambos seleccionados, hacé clic derecho sobre uno de ellos.
- Elegí Auto Sync Audio > Based on Waveform.
Si querés conservar además el audio original de la cámara, usá Based on Waveform and Append Tracks.
Si Auto Sync Audio no aparece en el menú contextual, el primer diagnóstico es simple: probablemente estás en Cut o Edit y no en Media.
3. Caso muy común: un video y dos micrófonos
En una entrevista con una sola cámara y dos mics, la forma más directa es seleccionar los tres archivos a la vez:
- video;
- Mic 1;
- Mic 2.
Luego:
Auto Sync Audio > Based on Waveform and Append Tracks
Después viene una comprobación clave que ahorra muchos dolores de cabeza:
Right click sobre el video > Clip Attributes > Audio
Ahí deberías ver algo equivalente a:
- Linked Clip 1 - Channel 1 = Mic 1
- Linked Clip 2 - Channel 1 = Mic 2
Si además querés conservar el audio embebido del iPhone o cámara, agregá:
- Embedded Channel 1
- Embedded Channel 2
La pieza que finalmente destrabó este flujo fue asegurarse de que todos los audios estuvieran realmente seleccionados dentro de Clip Attributes.
4. Crear la timeline sin pelearse con el patching
Una vez que Clip Attributes está correcto, la forma más limpia es:
Media Pool > seleccionar el clip > Create New Timeline Using Selected Clips...
DaVinci crea automáticamente las pistas correspondientes. En el caso anterior, el resultado esperado es:
- V1 = video;
- A1 = Mic 1;
- A2 = Mic 2;
- A3 = audio de cámara canal 1;
- A4 = audio de cámara canal 2.
Los canales de cámara pueden quedar muteados como respaldo.
5. Si hay varias cámaras: crear multicam después del sync
Con varias cámaras, primero hay que sincronizar las fuentes y recién después crear el multicam:
Create New Multicam Clip Using Selected Clips...
Una vez creado, se lo arrastra a una timeline nueva y se activa el visor multicámara. Ahí ya se puede cortar entre ángulos sin alterar el audio principal.
Mi recomendación es mantener una fuente de audio continua y cambiar solo la imagen. Evita que cada cambio de cámara altere timbre, ruido o reverberación.
6. Entrevista de dos personas: un mic por persona
Cuando cada persona tiene su propio micrófono, el mic cercano suena claramente mejor cuando habla esa persona y peor cuando habla la otra. Hacer todo el switching de audio manualmente funciona, pero consume tiempo.
En Fairlight, abrí el Mixer. En cada pista, la fila Dynamics aparece como un pequeño gráfico diagonal. Haciendo clic se abre el panel de dinámica.
Para entrevistas, un Expander suele resultar más natural que un Gate duro. Como punto de partida:
- Threshold: alrededor de -35 dB;
- Range: 12 a 18 dB;
- Ratio: cerca de 1:2;
- Attack: 2 a 10 ms;
- Hold: 80 a 150 ms;
- Release: 150 a 300 ms.
El objetivo no es apagar por completo el mic del otro interlocutor, sino bajarlo suficientemente para que el bleed no moleste y el ambiente no “respire” de forma artificial.
7. Cortar rápido lo que sobra al comienzo y al final
Si ya tenés todo sincronizado, la forma más rápida de limpiar principio y final es usar el playhead:
- Ubicá el playhead en el primer cuadro útil.
- Aplicá Trim Start.
- Ubicá el playhead en el último cuadro útil.
- Aplicá Trim End.
Conviene hacerlo antes de fragmentar demasiado la edición.
8. Placa inicial y final
Para una placa con foto y texto:
- Importá la foto al Media Pool.
- Colocala al principio o al final de la timeline.
- Usá una duración aproximada de 4 a 6 segundos al inicio y 5 a 8 segundos al final.
- Si necesitás texto adicional, usá Edit > Effects > Titles > Text o Text+.
Para una transición suave:
Edit > Effects > Video Transitions > Dissolve > Cross Dissolve
En audio, tres opciones funcionan bien:
- ambiente real de la sala a volumen bajo;
- un J-cut, haciendo entrar la primera voz durante el último segundo de la placa;
- música discreta, si forma parte de la identidad del contenido.
9. Exportación para YouTube: SDR o HDR
Si el material original es SDR, un buen master en H.265 o ProRes suele ser suficiente. Pero los iPhone actuales pueden grabar BT.2020 HLG, es decir HDR real.
Ahí aprendí algo importante: cambiar solo el Output Color Space al final puede destruir visualmente la imagen. La conversión correcta requiere un pipeline administrado desde el principio o, al menos, una copia del proyecto dedicada al master HDR.
Configuración HDR HLG que finalmente funcionó
En una copia del proyecto:
- Color science: DaVinci YRGB Color Managed
- Automatic color management: OFF
- Color processing mode: Custom
- Input color space: Rec.2020 HLG ARIB STD-B67
- Timeline color space: DaVinci WG/Intermediate
- Timeline working luminance: HDR 1000
- Output color space: Rec.2020 HLG ARIB STD-B67
El Viewer de Resolve puede no verse idéntico al iPhone. Por eso la validación real la hice con una exportación corta y la comparé en QuickTime y en el propio iPhone.
Render de prueba
Antes del video completo, marcá 20 a 30 segundos con I y O y exportá solo ese rango.
Los parámetros que funcionaron:
- Format: MP4
- Codec: H.265 / HEVC
- Encoding Profile: Main10
- Resolution: 1920×1080
- Frame rate: 60 fps
- Output Color Space: Rec.2020 HLG ARIB STD-B67
- Output Gamma: ARIB STD-B67 HLG
- Audio: AAC, 48 kHz
El resultado de prueba quedó visualmente tan bien como el original. A partir de ahí, la única modificación fue cambiar el rango de render a Entire Timeline.
10. El workflow completo
MEDIA
↓
Importar video + mics
↓
Auto Sync Audio por waveform
↓
Clip Attributes: verificar TODOS los audios
↓
Crear timeline desde el clip configurado
↓
A1/A2 = mics | A3/A4 = cámara de respaldo
↓
Fairlight: Expander / niveles
↓
Trim Start / Trim End
↓
Placas + títulos + Cross Dissolve
↓
Edición final
↓
¿Fuente iPhone HLG?
├─ No → export SDR de alta calidad
└─ Sí → copia HDR HLG
↓
Color Managed / DWG
↓
H.265 Main10 / Rec.2020 HLG
↓
Test 20 a 30 s
↓
Validar en QuickTime/iPhone
↓
Entire Timeline → YouTube
Guía completa en PDF
Preparé también una versión completa de esta guía en PDF, con capturas de pantalla, valores de referencia y el flowchart del proceso completo. La dejé dentro de la carpeta pública de JikatuTV en Google Drive.
Ver la guía completa de JikatuTV en PDF
El enlace abre la carpeta JikatuTV en Google Drive, donde queda disponible la versión más reciente de la guía.
Qué me quedó de todo esto
DaVinci Resolve no es necesariamente más rápido de aprender que iMovie, ni más familiar para quien ya viene de Premiere. Pero la versión gratuita resultó mucho más completa de lo que esperaba.
Para el workflow real de JikatuTV, pude resolver sincronización, multicam, mezcla de audio, Dynamics, títulos, transiciones y un master HDR HLG listo para YouTube sin pagar por el software.
La diferencia estuvo en entender el orden correcto de las operaciones. Una vez que ese orden queda claro, DaVinci deja de sentirse como un programa enorme y empieza a comportarse como una cadena lógica:
ordenar → sincronizar → verificar → editar → mezclar → probar → exportar.
Ese es el motivo de esta guía: reducir la distancia entre abrir DaVinci por primera vez y obtener un video profesional terminado.
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